Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.
Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.
Обложка: Питер Пауль Рубенс. «Венера и Адонис».
Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.
Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве. Не было человека Поля Гогена. Был художник. Гений.
Обложка: Поль Гоген. «Озорная шутка».
Один из основателей импрессионизма обладал удивительной способностью замечать в жизни ее лучшие стороны. Он хотел видеть и видел приятные и здоровые лица. Молоденькие женщины, девушки, дети стали для Ренуара воплощением радости бытия, его квинтэссенцией. Художник создал не характерную для своего времени, но необычайно выразительную и красивую технику живописи.
Обложка: Пьер Огюст Ренуар. «Весенний букет».
Великий испанский художник, скульптор, rpафик, сценоrpаф, керамист и дизайнер Пабло Пикассо оказал исключительное влияние на развитие искусства XX и XXI веков. Он прожил девяносто один год и почти все время плодотворно работал. Произведениям мастера подражает множество художников, его идеи нашли огромное количество последователей. Однажды, посетив выставку детских рисунков, мастер сказал: «В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они. Личная жизнь художника, овеянная сплетнями и мифами, похожими на правду, всегда интересовала и привлекала толпы любопытных, падких до скандалов обывателей. Можно долго дискутировать о том, любил ли Пикассо своих женщин или принимал вдохновение за любовь. Несомненно одно: все они 6ыли необходимы, чтобы осталось творческое наследие гения, значение которого для мирового искусства бесценно: около пятидесяти тысяч работ - картины, скульптуры, изделия из керамики и рисунки. Для Пикассо существовал лишь один бог, которому он служил и поклонялся. Этот бог – изобразительное искусство. Талант величайшего художника можно сравнить с вулканом, чье извержение не спутаешь с фейерверком, взрывом и даже пожаром. Это природная стихия, выброс колоссальной энергии, осыпающий пеплом окрестные склоны, которые потом становятся плодородными землями. Так и через этого гения прошла мощнейшая творческая энергия, полностью изменившая ландшафт мировой живописи и давшая новые талантливые всходы, которые возросли на нивах искусства, удобренных его многогранной и плодовитой деятельностью.
Все творчество гениального мастера Никола Пуссена было посвящено высокой идее служения добродетели, любви и мудрости. Несмотря на то что художник родился и вырос во Франции и является поклонником барочной живописи, свою жизнь он связал с Римом и испытал влияние Античности искусства итальянского Возрождения. Произведения Пуссена оказали огромное воздействие на развитие живописи всей Европы. После смерти мастера его и ранее высоко ценившиеся картины были признаны настоящими шедеврами. А большинство из них стало образцом классицизма. Сюжеты и методы работы Пуссена во все последующие века являлись образцом для подражания начинающим художникам Италии, Франции и даже России и оказали огромное влияние на развитие всего европейского искусства.