Maxima Library

«Восторги и вдохновения» - книга многочисленных и разнообразных примеров, учащих молодое поколение понимать и любить искусство.
 А. М. Арго - поэт, драматург и переводчик, работающий много лет в советской литературе, страстный любитель и знаток искусства, очевидец многих замечательных событий в театральной и художественной жизни Москвы.
 На страницах книги юный читатель встретит имена выдающихся поэтов, композиторов, живописцев, артистов, узнает об их творческих поисках и свершениях. В непринужденной беседе, делающей книгу легкодоступной для понимания, автор сообщает о некоторых вопросах психологии творчества, о художественном мастерстве, о трудном, но увлекательном искусстве медленного чтения.
 Арго, приводя наиболее близкие ему примеры, не претендует на полноту и законченность в популяризации сложных проблем художественного творчества.

Эта книга - об истории русского и советского балета, о системе классического танца, о труде балетных артистов и балетмейстеров, о профессиональном хореографическом образовании, о «секретах» прекрасного балетного искусства.
 Пробуждать чувство красоты, развивать не праздное любопытство, а интерес к
 искусству балета, стремление к познанию его эстетических ценностей, уважение к труду его создателей - нравственный долг старших перед юными.
Скромные размеры книги позволяют лишь приоткрыть заветные двери в волшебный мир танца.
Старейший балетмейстер К. Голейзовский, балерина и педагог классического танца О. Лепешинская, балетмейстеры молодого поколения Н. Касаткина и В. Василев приняли участие в книге и дополнили очерки Э. Бочарниковой рассказами о специфике своей профессии.

Бочарникова Э.В. Страна волшебная - балет. Очерки. Оформл. И. Фоминой. М., «Детская литература», 1974. 190 с. с фотоил.
Театровед Э. Бочарникова, балерина О. Лепешинская, балетмейстеры К. Голейзовский, Н. Касаткина и В. Василев рассказывают в этой книге о русском балетном искусстве.

Не одному поколению советских зрителей запомнились образы легендарного народного полководца Александра Невского, разбившего немецких «псов-рыцарей» и изгнавшего их за пределы родной земли, дальновидного и властного царя - «собирателя» государства Российского Ивана Грозного или страстно преданного великому делу революции ученого-патриота - «депутата Балтики» - профессора Полежаева! Эти и многие другие, так не похожие друг на друга роли - Паганеля, Дон-Кихота, Мичурина, Попова, Горького и Маяковского - созданы в кино и театре одним человеком - народным артистом СССР Николаем Константиновичем Черкасовым.
 Выдающийся советский актер Николай Черкасов (1903-1966) рассказывает в этой книге о большой и кропотливой работе актера над ролью, об огромном гражданском и эстетическом воздействии театрального искусства на формирование и развитие человека.

 Рисунки М. Мазрухо
 Оформление И. Фоминой

 Черкасов Н.К. В театре и в кино. Рассказ о труде актера. Рисунки М. Мазрухо. Оформление И. Фоминой. М., «Детская литература», 1973. 143 с. с ил. + портр. автора. (В мире прекрасного)
 В этой книге народный артист СССР Н.К. Черкасов рассказывает о своем труде.

Автор пишет: «Порой кажется, что история жизни Ван Гога будто нарочно кем-то задумана как драматическая притча о тернистом пути художника, вступившего в единоборство с враждебными обстоятельствами, надорвавшегося в неравной борьбе, но одержавшего победу в самом поражении. Судьба Ван Гога с такой жестокой последовательностью воплотила эту «притчу» об участи художника конца века, что рассказ о ней не нуждается в домыслах и вымыслах: так было».
 Книгу сопровождает словарь искусствоведческих терминов и список иллюстраций.

Дмитриева Н.А. Винсент Ван Гог. Очерк жизни и творчества. М., «Детская литература», 1975. 166 с. с фотоил. + цв. вкл.

Эта книга входит в серию "В мире прекрасного". И в этом мире много загадок. Прекрасные полотна, принадлежащие кисти старых мастеров, часто ставят перед нами нелегкие вопросы. Представьте себе, что в музей поступает какая-нибудь старинная картина высокой художественной ценности. И сразу же перед искусствоведами встает множество вопросов: Подлинное, оригинальное это произведение или копия? А может быть, подделка, фальсификация? Когда написана эта картина? Где, в какой стране? Что (или кто) изображено на ней? Какова "биография" картины? Где, когда, в каких руках, в каких музеях или частных коллекциях побывала она? Если есть подпись художника, то достоверна ли она или подделана позднее? А если подписи нет? И все же - кто автор? Отсюда начинается экспедиция за исторической истиной, путешествие со множеством препятствий, с тысячью и одной загадкой, которые таит в себе старое, "немое" полотно. Эта книга и поведет тебя, дорогой читатель, в такие путешествия.

Книгу открывает небольшой очерк о творчестве Фаворского, написанный его учениками — художниками В. Элькониным и А. Гончаровым.
В первой главе Фаворский рассказывает о том, что характеризует его как художника. Затем следует рассказ «Что такое деревянная гравюра и что нового в нее внесено сегодня». Далее — глава о книге как художественном произведении.
В каждой из четырех последующих глав старейший мастер русской деревянной гравюры рассказывает о своей работе над иллюстрированием произведений русской классики. «Слово о полку Игореве», «Рассказы о животных» Л. Толстого, «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Пушкина.

Для среднего и старшего возраста.

Scan AAW.

Русский народ издавна, как с лучшим другом, сжился с природой: с окружавшими его дремучими леса, просторами полей, сочными лугами и полноводными реками. Он возделывал поля, строил избы из леса, ловил неводом рыбу, плавал в легких стругах и челнах по широким рекам.
Наша северная природа не всегда и не везде была податлива. Она сурово оберегала свои богатства, и немало сил стоило людям завоевание земли, лесов и рек.
Покоряя природу, народ любовался ее своеобразной прелестью. О своей нелегкой судьбе, о радости и горе он слагал песни, искусно вплетая в них образы природы. Родная земля, зеленые рощи, шумные реки, голубое небо, золотые звезды, красное солнце и темная ночь исстари живут в песне как неотделимые спутники человека.
Лучшие отечественные художники-пейзажисты, в большинстве выходцы из народа, смотрели на природу глазами труженика, глазами русского крестьянина. Как и художники-жанристы, изображавшие сцены народной жизни, пейзажисты брали сюжетами окружавшую русского человека действительность: нищие деревни, раздольные реки, поля и степи, дремучие леса.
Однако в силу определенных исторических условий, о которых будет рассказано в книге, родная природа до второй половины прошлого столетия изображалась преимущественно идиллически. Только после этого времени появились десятки и сотни прекрасных пейзажей, глубоко волнующих зрителя жизненной правдой, искренностью и красотой.
В этой книге рассказывается о развитии русской реалистической пейзажной живописи, о разных ее видах: пейзаже полей, лесов и морей, пейзажей времен года, бытовом, архитектурном и историческом.
Читатель проделает своего рода путешествие по отечественной галерее пейзажа, закончив его знакомством с творчеством одного из выдающихся мастеров нашей эпохи.

Для старшего возраста.

Scan AAW.

Эта книга, основанная на достоверных фактах, рассказывает о жизни и творчестве замечательного русского скульптора Анны Семеновны Голубкиной (1864—1927). Автор создает образ Голубкиной, используя переписку и воспоминания о ней современников. Этот материал, особенно письма Голубкиной к матери и к французскому скульптору О. Родену, драгоценен.
Автор приводит высказывания Голубкиной из небольшой, но превосходной книги «Несколько слов о ремесле скульптора».
Читатель слышит живой голос художника; мысли Голубкиной помогают глубже понять и то, что она создала в своих произведениях.
Книгу открывает предисловие народного художника СССР, современника и товарища Голубкиной по искусству Сергея Тимофеевича Коненкова.

Для старшего возраста.

В XV—XVII веках в Нидерландах расцвело искусство живописи, которое дало миру великих художников, таких, как Рубенс, Рембрандт, А. ван Дейк. После итальянского Возрождения это был второй необычайный взлет мировой живописи.
Об этом и рассказывается в очерке Л. Д. Любимова, литератора и искусствоведа, который, прослеживая историю нидерландской живописи, помогает читателю постичь особенности живописного мастерства, помогает эмоциональному восприятию шедевров живописи.

Для старшего школьного возраста.

Книга об искусстве балета, о том, как и где родился балет, каким он был много лет назад и каким стал в наши дни. Большое место в книге уделено рассказу о крупнейших хореографах и прославленных мастерах советского балет, снискавших славу у нас и за рубежом.
На заставках и шмуцтитулах рисунки Эдгара Дега.
Для среднего и старшего школьного возраста.

Scan AAW.

Наталья Ильинична Сац — известный деятель советского теартра, опытный режиссер, руководитель созданного в Советской стране впервые в мире театра для детей. Дочь композитора Ильи Саца, она с детства росла в атмосфере любви к музыке и уважения к музыкантам. Среди знакомых отца, посещавших их дом, были Рахманинов, Глиэр, Пятницкий и другие. С первых своих трудовых шагов и до наших дней Н. Сац работает как организатор, режиссер спектаклей и концертов для детей. Ее работа постоянно связана с музыкой, с созданием детских музыкальных произведений. Многие советские композиторы, среди которых Д. Кабалевский, Т. Хренников, писали музыку для детей по инициативе и по приглашению Н. Сац. В содружестве с Наталией Ильиничной С. Прокофьев создал замечательную симфоническую сказку «Петя и волк». О своих встречах с композиторами, певцами, музыкантами, об особенностях их музыкального творчества автор рассказывает в этой книге, стремясь заинтересовать юного читателя серьезной музыкой, развить в нем музыкальный вкус, умение понимать язык музыки.
Н. И. Сац — автор книги «Дети приходят в театр» (издательство «Искусство», 1961 г.), написанной просто и увлекательно, доступной школьникам старших классов.

Для среднего и старшего школьного возраста.

Scan AAW.

Эта книжка — экскурсия по музеям и улицам города. Цель ее — дать первые сведения об изобразительном искусстве, научить смотреть и понимать произведения живописи, скульптуры и графики. О сложной работе художника, об особенностях каждого вида изобразительного искусства, об открытиях, сделанных в произведениях искусства, рассказано в ней.
Прочитав ее, ты будешь лучше понимать искусство и полюбишь его.

Для среднего и старшего школьного возраста.

Scan AAW.

Настоящее издание - книга о театре, написанная ни писателем, ни театроведом, ни театральным критиком, а актрисой и режиссером Софьей Гиацинтовой.
Автор рассказывает о театре, о его повседневной жизни, о своих учителях и товарищах, о том, как создается спектакль.

Для старшего возраста.

Scan AAW.

Шуман, Шопен, Лист, Вагнер... Об этих великих западных композиторах - романтиках XIX столетия и их окружении рассказывают повести, составляющие эту книгу.
Современники, почти ровесники, все четверо испытали на себе влияние революции 1830-1848 годов. Это во многом определило их творческий путь, прогрессивное содержание и разнообразные формы их музыки.
Хотя повести, составляющие книгу, и не связаны сюжетом, но их герои переходят из повести в повесть, поскольку в жизни они были тесно связаны общностью творческих интересов.
Название книги "Воображаемые встречи" не случайно. Для писателя изучение его героев - всегда встреча с ними как с живыми людьми. В этой книге автор "встречается" с музыкантами прошлого века и как бы переносится в то время. И не только автор. Эти "встречи" предназначены главным образом для читателя.

Для старшего возраста.

Scan AAW.

О началах серьезного контакта, который обеспечивает понимание зрителем произведения киноискусства, идет речь в этой книге. Избранная автором форма своеобразного путешествия по кинопрофессиям содержит немало сведений о зарождении, формировании кинематографа.

Для среднего и старшего возраста.

Издание второе.

Scan AAW.

В статьях выдающегося русского художественного критика В. В. Стасова, страстного борца за реализм в искусстве, рассматриваются картины А. Иванова, Федотова, Перова, Крамского, Ге, Репина, Сурикова, В. Васнецова, Шишкина и многих других русских художников XIX века. Отзывы Стасова о творчестве этих художников интересны для нас как непосредственная оценка современника, увидевшего их картины впервые. Публикуемые статьи вводят читателя в интересную, богатую крупнейшими событиями художественную жизнь России второй половины прошлого столетия.
Издание второе.
Для старшего школьного возраста.

Монография посвещена золотому веку итальянской живописи: да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело, Карпаччо...

Для старшего возраста.

Скан: AAW, OCR, обработка, формат Djv: bolega, 2016.