Maxima Library

Шарль Бодлер. Стихотворения в прозе (Парижский сплин). Фанфарло. Дневники / Пер., коммент. Е. В. Баевской. — СПб.: Наука, 2011. — 249 с. ISBN 978-5-02-025412-1

В настоящем издании представлены три произведения Шарля Бодлера, в которых сфокусированы три его принципиальных эстетических и этических принципа: мифология поэзии и жизни («Парижский сплин»), дендизм («Фанфарло»), философия отчаяния («Дневники»), Все тексты, целиком или фрагментарно, относятся к жанру стихотворений в прозе; это традиция, ведущая от библейских версетов до ближайшего предшественника Бодлера — Алоизиюса Бертрана. Она аккумулировала все, что способствовало освобождению от классической просодии, стирало грани между поэзией и прозой и расширяло между ними «зоны влияния». То, как впоследствии французская традиция распорядилась этим жанром, свидетельствует: стихи в прозе оживали, обретали дыхание и своеобразие именно тогда, когда в них самих оживал город, Париж, когда урбанизм превращался в поэтическую философию новой литературы. «Человек толпы», человек, чья «страсть и призвание в том, чтобы слиться с толпой» и понять ее, — таким видел себя Бодлер.

Ив Бонфуа. Выгнутые доски. Длинный якорный канат/ Пер., ст., коммент. М. С. Гринберга. — СПб.: Наука, 2011. — 235 с. ISBN 978-5-02-025463-3 В том включены две последние книги стихов и прозы Ива Бонфуа (род. 1923) — одного из наиболее известных поэтов современной Франции, автора многочисленных работ по проблемам изобразительного искусства, поэтики и художественного перевода, профессора Коллеж де Франс. В обеих книгах находят продолжение основные смысловые линии его творчества, для которого характерно сочетание оригинальной образности и глубокой рефлексии над противоречиями любого образа и знака.

Поэзия Галисии / Сост. Е. С. Зернова. — СПб.: Наука, 2013. — 422 с. ISBN 978-5-02-026343-7

Поэзия Галисии (исторической области на северо-западе Испании) чрезвычайно богата и разнообразна. Уже в XIII веке на галисийском языке существовала виртуозная лирика, созданная трубадурами и вошедшая в золотой фонд мировой литературы. Правда, затем — в силу ряда исторических причин — галисийский язык оказался под запретом. Новый расцвет литературы в Галисии начался в эпоху романтизма, в XIX веке — творчеством великой поэтессы Росалии де Кастро. В конце XIX—начале XX века появилась блестящая плеяда галисийских поэтов: Эдуардо Пондаль, Мануэль Куррос Энрикес, Рамон Кабанильяс, Эдуардо Бланко Амор... Стихи на галисийском языке создавали также великие поэты Испании Рамон дель Валье- Инклан и Федерико Гарсиа Лорка. Настоящая антология впервые позволяет русскому читателю познакомиться с лучшими образцами галисийской поэзии от XIII века до Гражданской войны (1936—1939) в Испании. Открывает антологию обстоятельный очерк, в котором впервые на русском языке проанализирована восьмивековая история галисийской литературы. Многие переводы выполнены специально для данного сборника.

Болеслав Лесьмян. Баллады и романсы / Сост., коммент. Н. Р. Малиновской. — СПб.: Наука, 2013. — 206 с. ISBN 978-5-02-025428-2 Болеслав Лесьмян (1877—1937) — польский поэт трудной судьбы и неистощимой фантазии. Его жизнелюбивая и трагическая поэзия отчаянно, мучительно и страстно осмысливает грозную красоту мира и существование в нем человека, которого поэт назвал «неводом, закинутым в бесконечность». При этом «вечные вопросы» — смерть, сострадание — обретают неожиданный облик. Стихи Лесьмяна насыщены мыслью, но суть поэзии он видел в том, «чтобы мысли становились образами». Опираясь на языческие поверья и предания, народную демонологию славянского леса, Лесьмян создает калейдоскоп ярких и причудливых образов, собственную мифологию, фантастически отразившую его видение мира. Поэзия Лесьмяна контрастна, в ней звучат радость и безнадежность, отчаяние смягчается горькой иронией. Из этого многозвучия каждый волен выбрать себе мелодию по душе. Поэтому поэзия Лесьмяна притягательна, и многие его стихи — это вершина польской поэзии XX века.

Теофиль де Вио. Избранные сочинения. «Мне правила претят, пишу, как мысль летит...» / Сост., пер., вступ. ст., коммент. М. 3. Квятковской. — СПб.: Наука, 2015. — 468 с. ISBN 978-5-02-038370-8

Теофиль де Вио — яркий представитель французского барокко, шагнувший за рамки этого течения. Он был вождем либертенов, философом-эпикурейцем, новатором в поэзии и прозе, лириком, тонко чувствующим природу, проницательным сердцеведом в любовных стихах, порою мистиком. В настоящем издании впервые на русском языке представлены с достаточной полнотой лирика Теофиля де Вио, его прозаические произведения («Отрывки из одной забавной истории», «Теофиль в темнице»), стихотворная драма «Трагическая любовь Пирама и Тисбы», избранные письма. Как приложение книгу дополняет статья Т. Готье из его книги «Гротески», представляющая критическое исследование творчества Теофиля де Вио.

Поэзия испанского барокко / Сост. В. Н. Андреев и А. Ю. Миролюбова. — СПб.: Наука, 2006. — 567 с. 5-02-026913-1

Поэзия испанского барокко — одно из самых ярких и значительных явлений мировой литературы XVII века. В России еще ни разу не выходили поэтические антологии, посвященные барокко Испании, поэтому данный сборник поистине уникален для русского читателя. Основную часть книги составляет поэтическое творчество двух гениев XVII века — Луиса де Гонгоры и Франсиско де Кеведо. Кроме этого, в книге представлена поэзия их последователей и учеников: графа де Вильямедианы, Луиса Каррильо де Сотомайора, Педро Сото де Рохаса, Антонио Энрикеса Гомеса и других. Сборник дополнен фрагментами из пьес двух великих испанских драматургов — Тирсо де Молины и Педро Кальдерона де ла Барки, а также прозаическими материалами, в которых отражена литературная борьба и полемика испанских поэтов XVII столетия.

Ряд переводов публикуется впервые.

Бельгийские символисты / Сост., вступ. ст., коммент. М. Д. Яснова. — СПб.: Наука, 2015. — 414 с. ISBN 978-5-02-038412-5

Сборник поэтических и критических произведений, представляющих творчество бельгийских символистов на французском языке в основном в 80—90-е годы XIX века. Впервые под одной обложкой собраны стихи двенадцати бельгийских поэтов в переводах их русских современников; в то же время статьи и эссе, знакомящие с их авторами не только как с практиками, но и как с теоретиками движения, даны в современных прокомментированных переводах.

Поэзия латиноамериканского модернизма / Сост. В. Н. Андреев. — СПб.: Наука, 2014. — 494 с. ISBN 978-5-02-025413-8

Латиноамериканский модернизм — литературное течение, существовавшее в испаноязычных странах Нового Света в последнее двадцатилетие XIX—первое двадцатилетие XX века. Во второй половине XIX столетия поэзия в Латинской Америке переживала кризис; тон в ней задавали эпигоны романтизма, уже давно изжитого в европейских литературах. Модернисты ввели в испаноязычную поэзию новые формы, ритмы, темы. Страстные приверженцы красоты, они сумели соединить слово с музыкой и живописью. И стали первыми из писателей Латинской Америки, чье творчество получило всемирную известность. Общепризнанным вождем латиноамериканского модернизма стал никарагуанец Рубен Дарио. Он сумел объединить молодых поэтов разных стран в творческое сообщество. Это чрезвычайно благотворно сказалось на дальнейшем развитии каждой национальной литературы латиноамериканского континента. Модернисты во многом были литературными учителями и Борхеса, и Кортасара, и Гарсиа Маркеса. В нашей стране творчество наиболее видных поэтов-модернистов хорошо известно. Так, например, в России неоднократно выходили книги Рубена Дарио и Хосе Марти. Но антологий, охватывающих — с максимально возможной полнотой — все этапы латиноамериканского модернизма, на русском языке еще не издавалось ни разу. Многие переводы в данной антологии публикуются впервые.

Поэты Квебека / Сост. М. Д. Яснов. - СПб.: Наука, 2011. 732 с. 978-5-02-025454-1

«Поэты Квебека» первая антология квебекской поэзии на русском языке. Книга охватывает значительный период — с начала XIX столетия, когда во Французской Канаде стала складываться собственная поэтическая традиция, вплоть до сегодняшнего дня, богатого разнообразием поэтического письма и активной издательской деятельностью. В антологии, представляющей творчество 44 поэтов, классиков и наших современников, выделены три этапа истории квебекской поэзии: первый, сформировавшийся к середине XIX века, в ходе которого шло утверждение национального начала; второй (первая половина XX века), отмеченный зарождающимся конфликтом между регионализмом и «искусством для искусства»; и третий, совпавший с началом издательского бума, в котором главную роль сыграло появившееся в 1953 году издательство «Гексагон». Отдельный раздел антологии отдан образцам поэтической эссеистики — одного из самых популярных жанров современной канадской литературы.

Поэты «Озерной школы» / Сост. Л. И. Володарская. — СПб.: Наука, 2008. — 606 с. ISBN 978-5-02-026305-5

Своим поэтическим творчеством и теоретическими новациями Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тэйлор Кольридж и Роберт Саути открыли эпоху романтизма в английской литературе, объединившей их для истории как поэтов «Озерной школы», или «лейкистов». Поэты по-новому посмотрели на народные социальные и поэтические порывы, на революционный террор и природу прекрасного, пройдя сложный путь осознания исторических катаклизмов как в качестве неравнодушных современников, так и в качестве великих поэтических преобразователей, понимавших необходимость нового поэтического языка, который должен соответствовать новой эпохе, когда вся Европа так или иначе ощутила на себе влияние Великой французской революции. «Произведения английских поэтов... исполнены глубоких чувств и поэтических мыслей, выраженных языком честного простолюдина», — писал о них А. С. Пушкин, который высоко оценил творчество английских поэтов, своих старших современников, признав в них учителей в юную пору русской поэзии.

Поэты немецкого литературного кабаре. — СПб.: Наука, 2008. — 685 с. ISBN 978-5-02-026295-9

Поэзия немецкого литературного кабаре — явление, более ста лет активно развивающееся в немецкоязычных странах и тем не менее практически неизвестное российскому читателю. «Импортированные» из Франции чисто развлекательные жанры кабаре на рубеже XIX—XX вв. нашли в Германии благодатную почву и вскоре наполнились актуальным и политическим содержанием, обрели антивоенный, антинационалистический обличительный пафос и сатирическую остроту. Литературное кабаре было, пожалуй, едва ли не единственной общедоступной и широко распространенной формой социальной сатиры в Германии периода Веймарской республики.

В данную антологию вошли стихотворные и прозаические произведения К. Моргенштерна, И. Рингельнаца, Ф. Ведекинда, К. Тухольского, Б. Брехта, Э. Мюзама, Э. Кестнера, Ф. Грюнбаума и др.