Maxima Library

Книга «Дорогой папочка!» – это взгляд на жизнь великого русского артиста Ф. И. Шаляпина глазами его детей. Портрет, написанный воспоминаниями самых близких, – самый правдивый и личный: здесь нет лощёных званий и громких титулов, здесь есть только человек – живой и близкий. Восемь голосов поведают то, чего не прочитаешь в официальных биографиях: какие сказки Шаляпин рассказывал детям на ночь, как он шутил и дурачился. Есть здесь и воспоминания о том, как певец готовился к концертам, как вживался в роль, как завораживал своих слушателей. И более трагичные – о том, как принял он революцию, как решился на эмиграцию и как потом всю жизнь скучал по родине.

Классический балет был гордостью советского искусства. А хореограф Юрий Григорович несколько десятилетий возглавлял балет Большого театра. Ему удалось создать новый стиль в искусстве – драматичный и танцевальный, мужественный и лиричный. Спектакли Григоровича покорили мир, им аплодировали на всех континентах – и до сих пор остаются непревзойденными. «Спартак», «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Щелкунчик», «Золотой век» – все это вехи мирового балета. Мастер и сегодня оттачивает искусство учеников, остается в строю в свои 97 лет. Искусство Григоровича раскрывает нам выдающийся искусствовед, тонкий знаток балета Александр Демидов. Перед нами проходит судьба гениального постановщика – от спектакля к спектаклю. Демидов расскажет и о звездах советского балета – Владимире Васильеве и Екатерине Максимовой, Наталье Бессмертновой и Марисе Лиепе, Михаиле Лавровском и Иреке Мухамедове. Это мир, созданный Григоровичем.

18 сентября 1970-го года умер 27-летний Джимми Хендрикс, 4 октября 1970 года – великая Дженнис Джоплин, которой тоже к тому моменту было лишь 27, 3 июля 1971-го погиб 27-летний Джим Моррисон.

Череда этих смертей послужила поводом для создания неофициального клуба «27», и завершила эпоху великой свободы в Штатах. С тех пор всех музыкантов, актеров и писателей, умерших до 30-ти лет записывают в члены этого «клуба».

Сид и Нэнси, Курт Кобейн, Тупак Шакур, Хит Леджер, Эми Уайнхаус… Они ушли на пике славы. Неоконченный монтаж их жизни и через десятилетия будет восхищать фанатов, а в их смерть так никто и не поверит. Почему именно 27? Что заставило их разочароваться в жизни, и почему нас это так восхищает?

Прошло более 35 лет, как Владимир Высоцкий ушел из жизни, но интерес к его совершенно незаурядной личности не ослабевает.

Издательство ДЕКОМ и ранее в своих книгах посвящало отдельные главы бардовской деятельности артиста («Песни, запрещённые в СССР», автор М. Кравчинский, 2008 г.; «Песни на “ребрах”», автор Р. Фукс, 2010 г.).

Предлагаемая читателю новая книга высоцковеда М. Цыбульского является самым полным изданием, отражающим деятельность В. Высоцкого в кино и его непростые отношения с чиновниками от кинопромышленности.

Значительная часть материалов публикуется в настоящей книге впервые.

Первая часть посвящена перипетиям, возникавшим при съемках кинофильмов, и судьбам написанных для них песен. Вторая часть рассказывает о нереализованных работах В. Высоцкого в кино, которых, к сожалению, было довольно много.

Настоящая статья посвящена некоторым текстам городского фольклора, фабула которых связана с творчеством британской группы The Beatles. В городском фольклоре они представляют разные жанры: переделки песен «Битлз» («Michelle», «Back in U.S.S.R»), анекдоты, а также различные нарративы апокрифического характера, связанными как с историей создания отдельных песен, так и с некоторыми событиями из жизни музыкантов. Действующими лицами «битловских» анекдотов становятся популярные персонажи советских анекдотов — Василий Иванович (Чапаев) и его ординарец Петька. Фольклорной обработке подверглась также песня The Beatles «Can’t Buy Me Love» («В Ливерпуле на площади…»), различные варианты которой были широко распространены в 1970-х гг. в среде поклонников рок-музыки в СССР. Благодаря современным коммуникационным технологиям (Интернет и социальные сети) произошла реанимация этих постфольклорных текстов.

Данный сборник адресован учителям музыки в начальных классах общеобразовательных школ, а также руководителям детских хоровых коллективов системы дополнительного образования В него вошли песни и хоры композиторов-классиков, образцы музыкального фольклора, произведения современных композиторов.

Книга представляет собой сборник музыкально-критических статей И. Соллертинского, созданных в разные годы его деятельности

И.И. СОЛЛЕРТИНСКИЙ

ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ

Издание второе

ГОСУДАРСТВЕННОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО

Ленинград 1963

Вступительная статья Д. ШОСТАКОВИЧА

Редактор-составитель М. ДРУСКИН

И. И. СОЛЛЕРТИНСКИИ

Редкими и эксклюзивными фотографиями наполнены страницы этой визуальной истории дебютных концертов Металлики в Сан-Франциско. Находясь под музыкальным влиянием нового поколения британского метала, воплощавшего панковский подход, громкий, пренебрежительный вызов группы прослеживается на каждой фотографии шести легендарных ранних выступлений группы. В книге есть фотографии, где Дейв Мастейн и Рон МакГовни играют вместе, фото с первого концерта Клиффа Бертона с группой в Стоун, последнего концерта Металлики с Дейвом Мастейном и дебютного выступления Керка Хэмметта. За объективом камеры стоит ее автор, приглашенный за кулисы потусить и запечатлеть неистовую живую энергию на концерте, вместе с их сумасшедшими и непредсказуемыми закулисными выходками. Сделанные без использования безопасной фотоямы, эти снимки крупным планом демонстрируют дикую толпу фэнов, бесстрашно трясущих головами под музыку местных героев. Идеально подходящий для просмотра, этот сборник фотографий интересен также своим вкладом в историю, своими интригующими фото и в качестве документального материала о молодежной культуре района Залива 1980-х.

Книга известного музыковеда и аранжировщика представляет собой небольшой сборник воспоминаний и размышлений на музыкальные темы, а также о важных аспектах из истории русского народного оркестра, основанных на документах, а не на фантазиях традиционных исследователей.

Предназначена для музыкантов профессионалов и любителей музыки.

Новая книга продюсера, писателя, культуролога Павла Суркова рассказывает о Борисе Гребенщикове, участниках «Аквариума» и о том, как песни знаменитой рок-группы повлияли на несколько поколений слушателей. Повествование ведется в оригинальной манере – биографические факты и некоторые аспекты творчества представлены как алфавит.

«Азбуку» проиллюстрировала художница Гелия Судзиловская, давно сотрудничающая с музыкантами «Аквариума».

Для широкого круга читателей.

Жанна Бичевская – уникальная личность в российском искусстве. Впервые на страницах книги – многие тайны ее биографии. Певица редко дает интервью, о ее жизни почти ничего не известно. Друг и ученица Булата Окуджавы, певица, которую на Западе называли русской Джоан Баэз. Она дважды с успехом выступала в легендарной парижской «Олимпии». В Сан-Ремо ей вручили «Золотую гитару» за особый вклад в мировое песенное искусство. В Польше певице присудили титул «Эстрадная индивидуальность». Лидер «Роллинг Стоунз» Мик Джаггер сказал о ней: «Жанна Бичевская – это островок настоящего искусства в океане современной музыки».

Певица, имеющая благословение Святейшего Патриарха Алексия II на духовное песенное творчество. Ее биография – в книге. Это архивные документальные и фотоматериалы, уникальные воспоминания, собранные биографом певицы Иваном Ильичёвым за пять лет работы над книгой.

«Раньше девушки смотрели на меня и думали, что моя жизнь идеальна, но теперь они понимают, что это не так. Никто не идеален».

Кто может рассказать о Рианне больше, чем она сама? Пожалуй, такого человека просто не существует. Внутри этой книги вы найдете собрание цитат из интервью, публичных выступлений и социальных сетей. Благодаря им вы сможете максимально подробно познакомиться с биографией одной из самых знаковых певиц XXI века.

За двадцать лет карьеры Рианна выпустила несколько платиновых альбомов, возглавляла главные мировые чарты, запускала свои бренды одежды, белья и косметики, а также выигрывала «Грэмми» и признавалась модной иконой по версии Совета американских модельеров.

Рианна уже давно не только певица, но и одна из самых влиятельных женщин современности, чья история вдохновит вас и чьи слова могут стать напутствием в различных жизненных ситуациях: от бедного детства на Барбадосе с зависимым от запрещенных веществ отцом до статуса одной из богатейших певиц в мире. Посмотрите на этот мир глазами певицы, и вы поймете: нет ничего невозможного.

Петр Ильич Чайковский – самый популярный и любимый русский композитор и на Родине, и в мире. Его мелодии попадают прямо в душу и запоминаются на всю жизнь. Гению Чайковского были подвластны многие музыкальные жанры – опера, балет, симфония, романс… Мелодия его Первого концерта для фортепиано с оркестром стала музыкальным символом России. Его музыка сопровождает нас всю жизнь – и всё же Чайковский остается великой загадкой. Как человек, музыкант, как необыкновенная личность. Всю жизнь он искал истину – прежде всего, в искусстве. Эту книгу написали люди, которые хорошо знали Чайковского, понимали его противоречивый, закрытый характер. Какую истину искал он в своей музыке? Каким человеком был? Как менялся в течение жизни? На эти вопросы отвечает книга, которую вы держите в руках.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Иногда может показаться, что все вокруг – настоящие ценители классики, способные распознать каждую культовую мелодию буквально с первых нот. Одни знакомы с музыкой со времен специализированной школы, другие – благодаря родительскому воспитанию, а третьи и вовсе начали познавать ее во взрослой жизни. Но что делать, если вас классическая музыка всегда обходила стороной, а разобраться в ней – интересно для личного развития?
Например, можно обратить внимание на эту книгу. Здесь собрана сотня легендарных классических мелодий от важнейших композиторов в истории: Бах, Бетховен, Вагнер, Шопен, Шуберт, Моцарт и многие другие. Каждая глава сопровождается историческим экскурсом, описанием композиции и рекомендацией по тому, в какой вариации ее слушать. Так что открывайте и наслаждайтесь лучшими классическими мелодиями! После прочтения культурное просвещение в области музыки гарантировано.
Классическая музыка способна дарить человеку всю гамму эмоций, которую только можно испытать, а также может стать идеальным фоном практически для любого события в жизни. Внутри этой книги собраны сто потрясающих классических мелодий Баха, Бетховена, Шопена, Моцарта и других. Истории создания шедевров и рекомендации по лучшим записям этих мелодий обеспечат плавное и в то же время полноценное погружение в мир классики.

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!

В повести «Мусоргский» О. Е. Черного раскрывается жизненный путь великого русского музыканта. Пребывание в офицерской школе, служба в полку, знакомство и дружба с композитором Даргомыжским, вхождение в балакиревский кружок, объединение молодых русских музыкантов в «могучую кучку», создание Бесплатной музыкальной школы и дальнейшие этапы жизни М. П. Мусоргского, вплоть до его трагической смерти, проходят перед читателем. Автор рассказывает о том, как создавался «Борис Годунов», какие мытарства пришлось пережить композитору, прежде чем его опера проникла на сцену, как были написаны «Хованщина», «Сорочинская ярмарка» и другие его произведения.

Мусоргский предстает в окружении своих друзей — Балакирева, Римского-Корсакова, Стасова, Бородина, Кюи. Кроме фигур кучкистов, автор создал также портреты Антона Рубинштейна, дирижера Направника, певцов Петрова, Леоновой.

Внутренний мир композитора, история его роста, художественные и общественные его идеалы раскрываются по мере того, как мужает талант великого музыканта.

Повесть представляет собой цельное построение, со своим сюжетом и единой драматической линией.

Советская власть, нагромождая нелепые цензурные запреты, ограничивая в правах по национальному признаку, подозревая в каждом слове и в каждой ноте покушение на свой авторитет, сама тем самым делала из многих представителей творческих профессий инакомыслящих. Неприятие тотального контроля, запретов и притеснений, поиски свободы самовыражения подтолкнули героев этой книги к непростому решению — эмиграции. Отсюда и название книги, ведь слово «диссидент» в переводе с латыни значит «несогласный».

Эта книга о тех советских артистах, которые, оказавшись на Западе, остались верны эстрадному жанру, а не запели, как некоторые их коллеги, песни «за Одессу-маму». Однако, несмотря на то что их репертуар остался нейтральным и не содержал никакой антисоветской направленности, сам факт эмиграции превращал их в глазах советских властей во врагов, предателей и отщепенцев. О том, как складывалась жизнь вчерашних кумиров на Западе, рассказывает эта книга.

С момента изобретения звукового кино на советском экране вольготно чувствовали себя песни, официально запрещенные к исполнению с эстрады: блатные, одесские, белогвардейские, уличные, эмигрантские…

Часто наблюдался парадокс: «запрещенные» песни сочиняли признанные поэты и композиторы, а исполняли народные артисты.

Знаете ли вы, что один из всем известных «блатных» шлягеров сочинил Евгений Евтушенко, а есенинское «Письмо матери» прозвучало в картине Шукшина «Калина красная» благодаря личной просьбе Л. И. Брежнева?

Интеллигенция пела «блатные песни» не только с советского экрана, но и вне его. Магнитные ленты с записями городских романсов в исполнении актеров Евгения Урбанского и Николая Рыбникова, спортивного комментатора Виктора Набутова, корреспондента Анатолия Аграновского пользовались большим успехом в богемной среде. А многие образцы якобы «уличного» фольклора были сложены ради шутки знаменитыми сценаристами, учеными или художниками.

О том, как, когда и почему «антисоветские» песни звучали с советского экрана, об истории создания многих хитов, о судьбах их авторов и даже о том, кто же все-таки мог написать «Мурку», читайте в новой книге серии «Русские шансонье»!

Песенник

Наталию Гулькину по праву называют королевой диско. Ее звезда взошла на эстрадном небосклоне в конце 1980-х годов.
Привычная спокойная жизнь обычной девушки изменилась в одночасье, когда, случайно попав на прослушивание, она была принята солисткой в группу «Мираж». Начались бесконечные гастроли в разных городах, пришла популярность. Исполняемые артисткой песни стали хитами. Сегодня Наталия Гулькина выступает с сольными концертами по всей стране и за рубежом, ее любят зрители и обожают поклонники.
В своей книге она подробно и ярко рассказывает о детстве и юности, работе в группе «Мираж», причинах ухода из нее, непростых отношениях с Маргаритой Суханкиной, о группе «Звезды», приключениях во время гастролей, которые не раз могли закончиться трагически, о перипетиях личной жизни, о сольной карьере и о чудесах, которые дарила ей судьба.

Курс авторских лекций по звукорежиссуре в кино, исследующих роль звука в создании художественной структуры фильма. Книга ориентирована в основном на студентов режиссерского факультета (режиссеров и звукорежиссеров), но будет интересна и познавательна для всех, интересующихся вопросами звука в кинематографе.

Полное погружение в историю электронной музыки от Ника Завриева — электронного музыканта, преподавателя Moscow Music School, лектора, музыкального обозревателя изданий Zvuki.ru и Colta.ru.
Ник Завриев предлагает взглянуть на развитие электронной музыки как на ряд связанных друг с другом, но вместе с тем самобытных локальных культурных явлений — детройтское техно, миланское диско, роттердамский габбер, дюссельдорфский краутрок, бристольский трип-хоп. 22 города, 22 стиля. Герои андеграунда и звезды мейнстрима. Захватывающие и вдохновляющие истории героев современной музыкальной культуры, которые из ничего создавали целые социальные движения.
После прочтения этой книги вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем и узнаете, как звучит оригинальное техно, узнаете, как появился первый синтезатор и как называется главная драм-машина электронной музыки. А также:
• Как диско повлияло на звучание техно.
• Когда рокеры и диджеи научились делать совместные проекты и почему они вообще к этому пришли.
• Чем синти-поп отличается от электро и как он лег в основу всей современной музыки.
• Как в СССР продвигали электронную музыку в условиях цензуры и что общего у терменвокса и Ленина.
• С чего начинались музыкальные карьеры Давида Гетта и Daft Punk.
И много другое!
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В этой книге собраны 10 известных опер русских и зарубежных композиторов. Они были написаны в ХХ столетии, в век трагических событий и потрясений мирового масштаба, которые нашли отражение и в искусстве. Вы найдете здесь оперы на классические сюжеты и оригинальные темы, которые могли появиться только в XX веке. Подчас они полны мрака, призраков прошлого и настоящего, тайн и безумия. Мы надеемся, что они помогут вам по-новому взглянуть на оперный жанр, показав его многообразие и глубину. А может быть, вам захочется сходить в театр или включить трансляцию какой-нибудь премьеры.
Спектакли нужно и слушать, и смотреть. Картинки в книге позволят вам представить себя в театре, познакомят с действующими лицами опер и помогут разобраться в сюжетах. Музыку тоже можно будет услышать: книга составляет одно целое с бесплатным аудиокурсом в «Гусьгусе» – детском приложениии Arzamas. Десять коротких рассказов Ляли Кандауровой раскроют каждую из опер еще подробнее, а главное – дадут возможность услышать самые важные и красивые фрагменты.
В «Саломее» Штраус использует большой оркестр – кажется, он не сопровождает пение, а конкурирует с ним. Оркестровая партия сверхнасыщенна. Она кипит и пылает сложными звуковыми сочетаниями, как живописное панно – красками. Почти все время Штраус держит слушателя в состоянии крайнего нервного напряжения: покоя и лирики здесь нет. Из-за этого певцам – прежде всего исполнительнице роли Саломеи – необходима огромная выносливость. При этом опера короткая: она длится всего полтора часа, вдвое меньше, чем большинство других.

О серии
«Искусство в буквах и картинках» – уникальная серия, где слово и изображение не дополняют друг друга, а сплавлены в единое целое. Каждая книга развенчивает миф о том, что иллюстрации нужны только детям, а взрослые справятся с текстом и без визуального подкрепления.
Цель серии не в том, чтобы засыпать вас фактами. Это не энциклопедия в академическом смысле. Конечно, вы наверняка узнаете много нового. Но автор и иллюстратор не просто делятся информацией. В книгу они вкладывают свое восприятие, впечатления, эмоции и мысли, вызванные тем или иным видом искусства, темой, личностью героя и так далее. Ведь искусство – лучший способ передать чувства и вызвать их у других. Оно всегда приглашает к общению, и не только на уровне слов. Возможность погрузиться в мир чувств и образов – то, что мы ищем и ценим в искусстве. Наши впечатления от него – то, что мы можем обсуждать бесконечно. Надеемся, что книги серии помогут подросткам и взрослым начать диалог об искусстве: между собой, в компании друзей или пока с самими собой.
…в равной мере русским и западным гением его [Стравинского] делает даже не география жизни, а язык его музыки, где можно найти и веселую русскую сказку, и древний славянский обряд, и «холодную» латынь, и античность, и английские народные песни, и православное пение.

Зачем читать
• Уникальное издание, сочетающее в себе текст, визуал и аудио: вы можете одновременно читать об операх, слушать их и представлять свою визуальную интерпретацию, опираясь на иллюстрации в книге.
• Идеальный старт для всех, кто хотел понять что-то в операх, но не знал, с чего начать.
Либретто «Носа» Шостакович создавал самостоятельно в соавторстве с несколькими литераторами. Над одной из сцен работал Евгений Замятин – большой писатель, автор романа «Мы», одной из важных русских книг 1920-х…

Для кого
• Для тех, кто хочет больше узнать о жанре оперы и немного лучше его понять.
• Для всех опероманов.
• Для любителей страшных и мрачных историй.

В своей книге Мария Чизмич исследует отражение травмы в музыкальном искусстве Восточной Европы конца ХХ века. В 1970-80-е годы вопрос коллективной травмы, особенно связанной со Второй мировой войной и сталинской эпохой, стал темой для публичного обсуждения. Журналисты, историки, писатели, художники и кинематографисты неоднократно обращались к сюжетам боли и памяти, правды и истории, морали и духовности как во времена гласности, так и в предшествующие годы. Мария Чизмич рассматривает, как эти проблемы затрагивались в произведениях композиторов Альфреда Шнитке, Галины Уствольской, Арво Пярта и Хенрика Гурецкого. Опираясь на данные психологии и социологии, используя методы литературоведения и культурологии, автор показывает, как средствами музыки происходило осмысление исторических травмы и потери.
Об авторе:
Мария Чизмич – доцент на кафедре гуманитарных наук и культурологии Университета Южной Флориды. Исследовательские интересы – музыка (в том числе киномузыка и экспериментальная музыка), травма и ограниченные возможности, позднесоциалистическая Восточная Европа. Работы Чизмич публиковались в журналах Twentieth-Century Music, American Music, Music and the Moving Image, а также многочисленных сборниках.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Сборник «Пианист-фантазер» (в 2-х частях) — учебное пособие по формированию навыков подбора по слуху, транспонированию и развитию детского творчества. Составлен он в соответствии с программой по классу фортепиано для детских музыкальных школ.
Первая часть пособия, предназначенная для учащихся младших классов, включает материал подготовительного периода освоения фортепиано, различные виды подбора по слуху мелодий и пьес, а также творческие задания, являющиеся непосредственной предпосылкой курса транспонирования (вопросы транспонирования раскрыты во второй части). Музыкальный материал учебного пособия строится по принципу возрастающей трудности и состоит из произведений классической и современной музыки, обработок народных песен и танцев.

Фредди Меркьюри — культовый артист, чьи невероятные сценические образы и неповторимая манера выступления до сих пор восхищают слушателей по всему миру. Но каким он был вне ослепительного света софитов?

В 1983 году судьба случайно сводит Фредди Меркьюри с Джимом Хаттоном в одном из лондонских баров. С этого момента начинается удивительная история любви простого ирландского парикмахера и эксцентричной рок-звезды, продлившаяся вплоть до самой смерти артиста в 1991 году.

Вынужденный представляться исключительно садовником звезды, чтобы не привлекать внимание прессы, в действительности Хаттон разделил с Меркьюри все радости и горести… и одну, тогда еще неизлечимую, болезнь на двоих. Трогательные и бесхитростные мемуары Джима Хаттона рассказывают историю любви, которую не смогли разрушить деньги, слава, болезнь и даже сама смерть.

«От Баха до Шостаковича» – новая книга митрополита Клариона (Алфеева), где показана эволюция музыки на протяжении более двух столетий и раскрыты человеческие драмы, стоящие за великими композициями. Смертельная болезнь Перголези, глухота Бетховена, сумасшествие Шумана, тяжелейший творческий кризис Рахманинова – эти и другие жизненные обстоятельства не помешали великим композиторам жить и творить, а их произведения до сих пор являются непревзойденными шедеврами и по праву считаются классикой.

В каком смысле Баха можно назвать православным композитором? Как священный сан сказался на творчестве Вивальди? Почему Бетховен помышлял о самоубийстве, и как Христос помог ему преодолеть эти мысли? Что побудило Чайковского и Рахманинова взяться за сочинение духовной музыки? Почему Стравинский написал «Симфонию псалмов»? Как на Хиндемита повлияли смерть английского короля и фрески Джотто?

Об этом и о многом другом идет речь в книге. Перед вами увлекательное путешествие по эпохам, странам и партитурам: от Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка – и духовная, и светская – посвящена Богу, до Дмитрия Шостаковича, чьи произведения стали летописью эпохи и свидетельством того, что никакими испытаниями невозможно сломить человеческий дух.

Блестящая биография Black Sabbath — такая же безумная, как жгучий темперамент легендарной группы, «жесткая» в неизбежном драматизме, как риффы Тони Айомми, крышесносная, как все то, что десятки раз заставляло великого и ужасного Оззи балансировать на волоске между жизнью и смертью. Всемирно известный музыкальный журналист Мик Уолл владеет редким даром передавать читателям уникальный стиль и настроение музыкантов, а также проводить серьезные исследования, гарантирующие самые подробные и правдивые факты из личной жизни участников.

Книга содержит нецензурную брань.

Автобиография бывшего гитариста и одного из основателей рок-группы Korn, значительно повлиявшей на развитие стиля ню-метал. В книге рассказывается о временах, когда Брайан находился в группе, его пристрастие к наркотикам, уход из группы и «излечение».

Книга заняла 25 место в списке бестселлеров New York Times в первые дни продаж.

Любительский перевод с английского.

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.

Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.

«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Научитесь вокалу с помощью самоучителя Анастасии Девятых!

Уметь петь – это непростой навык, которым сложно овладеть самостоятельно. Но с грамотным подходом и систематичностью непреодолимых задач быть не может!

Певица и педагог Анастасия Девятых более 15 лет занимается вокалом, и за это время создала уникальную систему «Техника пения», а теперь делится ею с читателями. В ее основе подход к вокалу с позиций русского языка. Внутри – пошаговая модель постановки голоса с использованием логопедии и фонопедии. А также QR-коды со ссылками на конкретные упражнения и схемы, благодаря которым обучение станет простым и понятным.

Освойте уникальную методику и прокачайте свой голос!

Пальцы Чижа посинели дочерна, с трудом разгибаются, стерты до мозолей. Самое время отдышаться в гримерке, снять насквозь пропотевшую футболку. В это время самые преданные поклонники скандируют под окнами или возле служебного входа: «Чиж!.. Серега, выходи!»...

Вот уже несколько лет группа «Чиж & Co» практически не показывается на центральных телеканалах, радиостанциях и раскрученных рок-фестивалях, не снимает клипов, не записывает новых альбомов и не готовит новых концертных программ. Как же группа умудряется оставаться на плаву? И почему она не только не растеряла своих поклонников, но даже приобрела множество новых? Почему она так беззастенчиво попирает законы шоу-бизнеса?

Читайте!