Maxima Library

Издание, посвященное древнерусской живописи и русской иконе, включает 278 расположенных в алфавитном порядке статей, которые рассказывают об известных иконописцах и художниках XIX–XX веков, занимавшихся иконописью, о реставраторах икон, о школах иконописи, о знаменитых иконах и различных видах икон, об иконописной технике, красках, о наиболее значимых храмах и монастырях с уникальными иконами и фресками. Книга включает более 400 цветных иллюстраций и фотографий. Компактная форма подачи материала, большой объем информации и прекрасный иллюстративный ряд делают это издание уникальным в ряду книг, посвященных древнерусской живописи.
Энциклопедия богато иллюстрирована, она адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

А. Ю. Королева К682 Дюрер. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2010. - 128 с. - (Галерея гениев). ISBN 978-5-373-00880-8

Творчество Альбрехта Дюрера, основоположника немецкого Возрождения, отличается удивительной многогранностью . Живописец и гравер, знаток древней литературы и поэт, владевший латынью и увлекающийся естественными науками, он воплотил в себе тип художника- ученого эпохи Возрождения. Дюрер не только повлиял на развитие искусства всех немецких художников XVI века, но и стал одним из главных национальных героев на многие столетия вперед. Для широкого круга читателей.

Геташвили Н. В. Г 44 Дали. 1904–2004. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2005. - 160 с. - (Галерея гениев). ISBN 5-94849-556-6

Универсальный маэстро - живописец , график, скульптор, дизайнер, писатель, поэт, теоретик, сценарист и шоумен - Сальвадор Дали занимает уникальное по своему значению место в художественной культуре ХХ века. В альбоме представлены наиболее известные работы художника. Пояснения к ним помогут читателю найти свой « КЛЮЧ» к пониманию сложных образов гения сюрреализма.

Для широкого круга читателей .

Шедевр «Оборона Севастополя»(1942) — в деталях.

Александр Дейнека имел «рабочеепроисхождение».

«Мне нравится человек», — признавался художник.

Его мощное искусство было востребовано в СССР.

Автор текста: Александр Анатольевич Шестимиров.
Художник: Джон Уильям Уотерхауз (John William Waterhouse).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза (1849-1917) - замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь...

Автор текста: Александр Анатольевич Шестимиров.
Художник: Джеймс Жак Жозеф Тиссо (Jacques-Joseph Tissot, James Tissot).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: Джеймс Жак Жозеф Тиссо(1836-1902) - интересный мастер жанровой живописи. Он работал в то время, когда в европейском искусстве были сильны традиции академизма, во Франции успехом у публики пользовались импрессионисты, а в Англии завоевывали популярность прерафаэлиты и их последователи. И хотя Тиссо тщательно изучал, а порой и использовал достижения современников и некоторые его работы близки импрессионистической манере, другие интерпретируют идеи французских художников-реалистов, он умел оставаться самим собой и не примкнул к каким-либо популярным направлениям европейской живописи...

Автор текста: Александр Анатольевич Шестимиров.
Художник: Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: В 1849 году на художественных выставках в Лондоне появились картины Отрочество Богоматери, Лоренцо и Изабелла и Риенци, подписанные загадочной монограммой «ПРБ». Зрители терялись в догадках: задачи группы художников, окруживших себя таинственностью, не были ясны. В следующем году разразился настоящий скандал. Сначала в одной из газет было расшифровано значение трех загадочных букв как «Братство прерафаэлитов». Картины на религиозные сюжеты, выставленные прерафаэлитами, вызвали бурю возмущения. Художников обвиняли в погоне за сенсацией и в ретроградстве, в том, что их «реализм, призванный обновить живопись, граничит с кощунством».
Лидером загадочного братства художников был молодой, талантливый и амбициозный молодой человек Данте Габриэль Россетти (1828-1882).

Автор текста: Елена Дмитриевна Федотова.
Художник: Джованни Сегантини (Giovanni Segantini).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: Джованни Сегантини (1858-1899) - один из крупных живописцев Италии XIX века или эпохи отточенто, как называют XIX столетие на его родине. Наряду со своими современниками - художником Джованни Больдини и скульптором Медардо Россо, Сегантини был одним из тех немногих итальянских мастеров, которые получили мировую известность. Произведения Джованни Сегантини в 1880-1890-е годы постоянно экспонировались и удостаивались призов на международных выставках в Париже, Лондоне, Берлине, Мюнхене, Вене, Венеции, Милане. Крупнейшие европейские художественные журналы (берлинский Pan, мюнхенский Kunst fiir Alle, венский - Ver Sacrum, парижский Gazette des Beaux-Arts, лондонский Studio) в эти же годы помещали статьи известных критиков (Юлиуса Мейер-Грефе, Райнера Мария Рильке, Витторио Пика) о его творчестве. Увлекаясь новейшими европейскими художественными тенденциями, Сегантини всегда оставался приверженцем национальной классической живописной традиции. В его искусстве проявились желание преодолеть провинциализм итальянской культуры конца XIX столетия и одновременно романтическую страстность в понимании ценности и строгом следовании национальной традиции. Сегантини был крупнейшим и, можно сказать, последним итальянским художником-романтиком, ведь эстетические идеи романтизма продолжали жить в искусстве Италии до конца столетия. И как никто другой Джованни Сегантини сумел выразить в своей живописи унаследованные им от романтизма чувство духовной свободы художника и огромную лирическую глубину в восприятии природы...

Автор текста: Елена Дмитриевна Федотова.
Художник: Джованни Больдини (Giovanni Boldini).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2020
Из текста: Джованни Больдини (1842-1931) - крупнейший мастер итальянской живописи второй половины XIX - первой трети XX столетия. Он снискал широкое признание не только у себя на родине, но и за рубежом...

Автор текста: Татьяна Дмитриевна Пономарева.
Художник: Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: Джованни Боккаччо называл его «одним из светочей флорентийской славы» и добавлял, что его героям «не хватает только речи, чтобы быть живыми»...
Его хвалили. Судьба распорядилась так, что еще при жизни он, Джотто ди Бондоне, стал знаменит, хотя нельзя сказать, что особенно стремился к этому. Просто много работал, от души занимался любимым делом. Да еще спасибо щедрому итальянскому солнцу, оплавившему жаркими лучами чопорную северную готику и сподвигнувшему местных архитекторов на возведение просторных, подобно греческим храмам, местных базилик с большими плоскостями стен. Здесь было где разгуляться его кисти. Для кого-то это действительно были просто стены, а для него - живое пространство. В нем скрывались события чьей-то судьбы, которым нужно только помочь проявиться.

Автор текста: Мария Альбертовна Мартиросова.
Художник: Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoninsegna).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: ...Сиена, город в Центральной Тоскане, всегда бывает полна гостями. Теми, кто желает поправить свое здоровье на термальных курортах. Кто жаждет приобрести оригинальную керамическую посуду. Кто собирается полакомиться изысканными сиенскими сладостями. Кто любит часами бродить по извилистым пешеходным улочкам, любуясь средневековыми готическими зданиями. Но все эти такие разные маршруты непременно пролегают через Museo dell'Opera del Duomo на Piazza del Duomo, музей главного сиенского собора. Здесь гости города прилежно восхищаются величественной архитектурой, слушают рассказы экскурсоводов о многовековом строительстве кафедрального собора, рассматривают многочисленные шедевры сиенской живописной школы. И надолго застывают перед алтарным образом Дуччо ди Буонинсенья Маэста. Любуются сочными, яркими, немеркнущими красками творения, подобно средневековым сиенцам, сравнивая их цвета с россыпью отборнейших драгоценных камней. Бок о бок стоят перед образом флорентинцы и пизанцы, римляне и пистойцы, венецианцы и сиенцы. Далекие потомки враждебных друг другу гвельфов и гибеллинов, объединенные искренним и страстным Величанием Мадонны, написанным лучшим сиенским живописцем Дуччо ди Буонинсенья.

Автор текста: Людмила Алексеевна Маркина.
Художник: Дмитрий Григорьевич Левицкий.
Скан: LenAlis, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: Эти замечательные державинские строки вспоминаются всякий раз, когда попадаешь в залы музеев, где выставлены работы Дмитрия Григорьевича Левицкого. Более двух веков отделяют нас от людей, изображенных художником, но на портретах его кисти они навечно сохранили свою яркость и жизненную силу. С равным мастерством писал Левицкий велеречиво-приподнятые парадные портреты и вдумчиво-углубленные, неподражаемо-задушевные интимные образы. В своих лучших произведениях художник покоряет строгой рассчитанностью композиций, пластичностью почти скульптурных форм, неповторимым умением передачи красоты тканей и фактуры предметов, декоративностью и выразительностью колорита...

Автор текста: Виктория Ефимовна Лебедева.
Художник: Дмитрий Дмитриевич Жилинский.
Скан: LenAlis, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: Дмитрий Дмитриевич Жилинский - признанный, уважаемый, знаменитый художник. Он награжден российскими и советскими наградами, увенчан учеными и почетными званиями. О нем много написано, его работы украшают коллекции самых прославленных музеев мира. Картины Жилинского понятны зрителю - они скрупулезно, тщательно выписаны, жизнеподобны, его живописная манера напоминает образцы Возрождения.
Парадокс заключается в том, что на самом деле Жилинский не только непонятный, но и не понятый до сих пор художник. За гладкой поверхностью его холстов, за узнаваемыми людьми и предметами, за простыми бытовыми коллизиями его картин скрыто сложное мироощущение художника. И узнается оно не сразу...

Найт, Крис Н20 Драматический портрет. Искусство света и тени / Крис Найт ; пер. с англ. Ю. Змеевой ; [науч. ред. А. Исаенков, Л. Туманова]. — М. : Манн, Иванов и Фербер, 2019. — 240 c. : ил. ISBN 978-5-00146-319-1

Просто сфотографировать человека — это одно, а снять его портрет — совсем другое. Портрет создается с намерением, осознанием цели, и благодаря этому изображение обретает глубину и выдерживает проверку временем. Эта книга научит вас формулировать и выражать свое намерение и создавать нечто большее, чем просто красивую картинку. Она поможет использовать универсальные инструменты и язык фотографии для создания особенного, только вашего стиля в портретной съемке.

Автор текста: Лев Аркадьевич Дьяков.
Художник: Поль Гюстав Доре (Paul Gustave Dore).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: ...«В настоящее время лишь немногие люди отдают себе отчет в том космосе, который нашел свое отражение в его огромной творческой силе», - писал Густав Гартлауб, автор одной из лучших монографий о творчестве Доре. И для этого мнения имеются серьезные основания. Есть Доре, создавший легкие, брызжущие остроумием и находчивостью литографии Подвиги Геркулеса и тяжеловесные гравюры к Неистовому Роланду Ариосто, делавший блистательные наброски и писавший громадные холсты на библейские и антивоенные темы. Существует еще Доре - создатель великолепных эпических пейзажей маслом и Доре, выставлявший чудовищные по размерам салонные скульптуры. Он же - мастер тонких, проникновенных акварельных портретов и автор помпезного памятника Александру Дюма...

Автор текста: Борис Бедросьян.
Художник: Дмитрий Маратович Евтушенко.
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: ...нечастое появление полотен современных молодых авторов, стоящих особняком от шумных течений, делающих творческую попытку эстетического и даже этического осмысления реальности, не может не порадовать любителей искусства. Тем более, когда это касается художников, имеющих свой самобытный живописный почерк, вышедших из российской академической школы.
Таким является творчество Дмитрия Евтушенко - современного молодого московского художника, не стоящего в «раскрученном» ряду имен нашего времени, хотя известного и интересного любителям живописи...

Автор текста: Лилия Энверовна Байрамова.
Художник: Эжен Делакруа (Eugene Delacroix).
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
Из текста: Сухое нервное лицо и надменный рот, подчеркнутый снизу мефистофельской эспаньолкой, холодно-презрительный взгляд и артистичные кудри, узкие плечи, тщедушное слабое тело и несокрушимая воля во всем: в гордом повороте змеино-маленькой головы, в упрямо сжатых губах и в высоких скулах калмыка. Это - Делакруа.
Ничего мягкого и благодушного, ничего уступчивого и примиряющего с жизнью, с людьми, только холод и отчуждение и тигриная настороженность, собранность, как будто готовность к прыжку. Таков он на всех своих прижизненных фотографиях.
А вот его живопись, так напоминающая дикого зверя, загнанного в тесную клетку, - полыхание огненных красок, ярость схватки, борьбы, вечное смятение духа и вечный бунт одного против всех. Делакруа был единственным из своего поколения, кто восстал против вязкой трясины Салона и создал свой мир - ослепительный, пугающий и манящий. Это был мир, еще напитанный живой кровьювосстаний, неусмиренной стихии и Революции...

Автор текста: Николай Андреевич Мочальский.
Художник: Дмитрий Константинович Мочальский.
Скан, OCR, обработка, формат Djv, Pdf: manjakl961, 2019
И. Купцов. Бытописатель современности // Художник. 1968. №5. С.26.: «Д.К. Мочальский принадлежит к числу художников, с творчеством которых связана история русского советского бытового жанра. Живописец с самого начала своего творческого пути ставил перед собой задачи глубоко и живо раскрыть характеры современников. Художник избегает мелочной описательности, но не боится рассказывать живописью. Он является сторонником ясного сюжета. Но в его картинах ничто не требует присоединения к себе литературных ассоциаций, чтобы быть ценным и уместным. Мочальский - по-настоящему наблюдательный и увлекательный рассказчик и этим продолжает традиции школы А. Венецианова, П. Федотова, В. Маковского. Ведь среди всего многообразия реалистического искусства именно бытовой жанр под кистью талантливого художника делает поэтическими черты будничной жизни, манеры людей, которые не только соответствуют тому или иному десятилетию, той или иной среде, но и таят в себе характерное, психологическое, духовное. В том-то и трудность, в том-то и мастерство, чтобы раскрыть красоту в повседневном.
А. Блок писал: «Случайно на ноже карманном найди пылинку дальних стран - и мир опять предстанет странным, закутанным в цветной туман!» Да, конечно, по-своему правы художники-романтики, поэты светлой и деятельной мечты. Творчество же таких жанристов, как Мочальский, показывает все подлинное могущество реалистического искусства, которое в повседневном, конкретном открывает, во всяком случае, не меньшую, чем в романтических сферах, поэзию, одухотворенность.
Доверие и любовь художника к жизни ярко выступили в героях Д.К. Мочальского как бы пришедшими из самой жизни...»

...Каждый служащий искусству должен понимать высший смысл своей деятельности и высшую ответственность, ибо, хоть и в мельчайшей доле, на него ложится роль избранного, отмеченного Высшей властью, о чем говорит Тропарь: «Благословен еси, Христе Боже наш, Иже премудры ловцы явлей, низпослав им Духа Святаго, и теми уловлей вселенную, человеколюбие, слава Тебе».
Народный художник России Дмитрий Анатольевич Белюкин стал на трудный, но бесконечно счастливый путь художнического служения. Его произведения складываются в общую картину мира, создаваемую бессчетными поколениями художников. Его же трудами, как и трудами всякого честного художника, мир может стать хоть немного совершенней.

Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне: Тексты, иллюстрации, документы / Отв. ред. К. Шуман. — Пер. с нем. С. К. Дмитриева. — М.: Республика, 2001. — 559 с.: ил.
ISBN 5—250—01826—2

Дадаизм - одно из наиболее оригинальных и, пожалуй, экстравагантных течений авангардистского искусства, сформировавшихся в ряде стран Европы в 10-20 гг. XX в. Особую активность он проявил в Германии, на духовной жизни которой отразилось ее поражение в Первой мировой войне. Впервые переведенная на русский язык книга содержит материалы, дающие возможность познакомиться с этим течением, что называется, `из первых рук`. Здесь представлены многочисленные манифесты, заявления, личные дневники, воспоминания его ведущих участников, образцы их литературно-поэтического и художественного творчества, раскрываются связи дадаизма с такими близкими ему течениями, как кубизм, экспрессионизм, футуризм, сюрреализм, а также проявления дадаистского искусства в наше время. Книга иллюстрирована, снабжена справочным аппаратом. Она привлечет внимание читателей, интересующихся развитием современного искусства и его истоками.