Книга посвящена трансформациям модернистской традиции в русской поэзии 1960-2000-х гг. Ее главный «сюжет» – исследование динамики «неклассического художественного сознания»: выявление категорий автометаописания, характеристика художественной реальности, анализ текстопорождающих стратегий.
Важнейшая предпосылка работы – сопряжение текстовых штудий и анализа художественных деклараций, демонстрация художественного сознания «в работе», в поиске своих «предельных» определений. Разговор о поэзии здесь неотделим от разговора о поэтической и – шире – художественной критике. С опорой на большой круг архивных материалов реконструируются мировоззренческие, идеологические, эстетические контексты «неофициальной» культуры, прослеживается их связь с контекстами девяностых и «нулевых».
Учет автоинтерпретации «другой» и «актуальной» поэзии позволяет выстроить целостную концепцию развития модернистской традиции в 1960-2000-е, связать воедино фрагментированное поле художественной практики, а вместе с тем предложить такую точку обзора, которая позволяет охватить «неклассический» век целиком. Последняя задача в книге «Поэзия неомодернизма» решается за счет погружения в эстетическую теорию «исторического авангарда» 1890-1920-х гг., выявление набора ее универсалий и связей.
Ключевая идея книги – идея единства модернистской традиции при всей несогласуемости частных художественных практик, при всем контрасте художественных устремлений «исторического авангарда» и поэзии второй половины XX века. Идея «трансцензуса», превосхождения любых конечных определений, трактуется как родовая черта модернизма, проступающая в современной лирике не менее отчетливо, чем в поэзии первой трети XX столетия.
Если общность между художественными эпохами усматривается в отказе от «финализма», от любого «окончательного» ответа, то различие связывается с интерпретацией этого тезиса. «Исторический авангард» исходит из того, что акт трансцендирования необратимым образом изменит и мир, и человека и в этом смысле «остановит» историю. «Неомодернизм» настаивает на том, что время культуры дискретно и требует постоянной ревизии оснований художественного производства. Глобальные жизнетворческие проекты более невозможны – в частности, потому, что любая истина перестает быть истиной вне ситуации, в которой она была обретена.
Вывод такого рода делает закономерным замену устоявшегося термина «постмодернизм», описывающего «неклассические» практики 1960-2000-х гг., термином «неомодернизм», предполагающим существенно иную картину литературной реальности. Главное отличие – в программном отказе от любых «готовых» решений, в неприятии любой алгоритмизации творческого процесса.
Книга адресована литературоведам, лингвистам и всем, кто интересуется современной поэзией.
содержание
Введение 5
Глава 1. Эстетические и метафизические параметры неомодернизма 30
§ 1.1. Типология конфликта 30
§ 1.2. Поэтология и проблема субъектности 68
§ 1.3. Эстетический идеал и моделирование будущего 109
Глава 2. Структура художественной реальности и язык переживания 155
§ 2.1. Художественное видение 155
§ 2.2. Художественная аксиология 200
§ 2.3. Художественная рефлексия и язык переживания 243
Глава 3. Структура текста и моделирование художественной рецепции 289
§ 3.1. Структура аудитории и рецептивные горизонты текста 289
§ 3.2. Принципы текстопостроения 346
§ 3.3. Прагматика текста и семиотика интермедиальности 418
Заключение 467